她早已不是那个只会抱着吉他低吟浅唱的曾轶可了，但她还是那个宛若珍珠流光溢彩的曾轶可。从《狮子座》到《星星月亮》，六年间，在追逐梦想的路途上她的脚步不曾停歇，在音乐创作的道路上她也没有固步自封，甚至在绘画艺术上也日渐突显出自己独有的天赋。再到今时之作《黑天鹅》，这一路的点点滴滴无一不让人惊叹着。

　　《黑天鹅》是由曾轶可自己包揽词曲创作，先锋派音乐鬼才、知名音乐人曲世聪担当制作人，合力打造的涅磐重生之作。用黑天鹅隐喻自己，讲述自己曲折的成长蜕变之路。此次，《黑天鹅》的歌曲封面也是她自己潜心创作的绘画作品。无论是曲风的转变，还是绘画创作的尝试，亦或是唱腔情感的表达，都向人们呈现了一个全新的曾轶可。她用音乐和绘画作品声情并茂地演绎了自己的创作，吐露出自己内心最真实的情感。

　　“轶”如初见，流光溢彩 曾轶可涅磐重生之作《黑天鹅》

　　初见，她是抱着吉他低音弹唱的绵羊音女孩；再见，已无法再用单纯的“歌手”来定义她。一幅幅或生动或富有含义的绘画作品，让我们看到了一个有蜕变有成长的曾轶可，每一个音符、每一处落笔，都是她成长的痕迹，闪耀着不同寻常的光芒，让人无法移开眼睛。

　　黑白琴键上，有一双灵动的手，弹奏着动人的音符。女声轻轻地哼唱，幽幽地将情绪铺展开来，引人入“声”。轻柔的女声配以钢琴婉转的旋律，宛若孤立于黑暗中偏偏起舞的少女，倔强、孤傲、高冷，在自我肯定与世俗判定中苦苦挣扎着，讲述着自己的故事。“没有雪白的羽毛，没有清澈的嘴角”，“可我有最动人的灵魂”，愿将最炙热的血献给最爱的事物，“我也是天鹅，一只骄傲的天鹅”，《黑天鹅》的故事就此拉开序幕。这是最常态的世界，世俗有着既定的评判事物的标准，某种意义上这也是一个“求同杀异”的世界。黑天鹅有着它的困惑和不解，它“没有”的种种，让它格外异于世，它挣扎过、迷茫过，也许还动摇过。但最终，它涅磐重生，向着尘世间呐喊：“我也是一只天鹅，美丽的天鹅，甚至变美的路有点曲折。”

　　音符的灵动，色彩的偏执 我还是我，依旧我行我素

　　音乐不是捉迷藏，艺术也不是晦涩。通过《黑天鹅》，你看到是怎样的曾轶可？她浅唱，没有现实的瞳孔；她倾诉，我也是一只（黑）天鹅。透过音乐，让我们看到一只美丽的《黑天鹅》。她用音乐，让人内心深处隐隐作痛；她用简单的色彩，让人灵魂深处的血液沸腾。

　　你不必用探究甚至是怪异的眼光审视我。曾经至今，你一直是你，一沉不变的定律。从今往后，我亦是我，绽放最华丽的异彩。

　　是自述是治愈，献给珍贵的你 《黑天鹅》终会华丽绽放

　　《黑天鹅》的封面延续了《星星月亮》抽象的笔法，这幅作品的色彩基调以绝望黑和热烈红为主色块，视觉冲击强烈；柔和的粉红色整铺背景，使得整幅画层次鲜明；而黑天鹅就像一个穿着裙子的人，骄傲而冷漠地看着这个世界，表现出一种独特的气质，让画面内容变得深刻而引人深思。曾轶可用黑天鹅隐喻自己，将自己的不同之处、挣扎之心通过简洁而深刻的黑天鹅形象吐露给大众——在保持自己独特动人灵魂的同时希望得到大众的认可，而色块的冲撞恰好揭示了画者在创作中的孤独和矛盾。

　　“我也是天鹅” 歌中反复出现，语气近乎哀求，宛若一只在空中盘旋的黑天鹅，寻找着也逃避着，渴望被族群认可但又骄傲着，内心脆弱的坚强着。这一路的灵魂纠葛只有它的同类可以感知到。它挣扎、它困惑、它甚至迷茫过，但无论它的灵魂心路历程如何，在羽翼丰满的那一天、在天空晴朗的那一天，它终将骄傲地抬头，向天空飞走… …