文/《华语音乐排行榜》总编张静
第15届北京国际电影节，恰逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，在这个特殊的年份，国内外电影界专业人士于4月18日至26日齐聚北京，为全球观众奉献了一场精彩绝伦的光影盛宴。4月21日，由《华语音乐排行榜》策划并组织实施的“第十五届北京国际电影节电影嘉年华暨《华语音乐排行榜》创榜20周年学术盛会”，以“光影与旋律的二十年交响”为核心议题，从创作对话、跨界共振、产业共生三大维度，深入探讨音乐与电影二十年来的共生关系及未来趋势。
今年是《华语音乐排行榜》创榜20周年，组织实施的中国著名音乐人高峰论坛，音乐雕刻电影的时代记忆，光影与旋律的二十年交响，由中央广播电视总台主持人云光、姜锦鸿主持交流，高峰论坛汇聚音乐行业领军人物、创作者、者及资深媒体代表，一代英豪共襄盛举；而“一路歌唱·光影音乐”的演唱会群星献唱，呈现二十年经典回响；《寻找百位音乐人》仪式全球启动，拉开音乐人薪火相传的帷幕。探索如何让音乐雕刻电影时代，大家进行了积极探索与汇演。
本届以音乐致敬光影艺术，用旋律串联银幕经典，为观众呈现的视听盛宴，通过央视频、人民日报客户端、抖音、快手等平台同步播出，中央电视台4月27日“焦点访谈”播出的第15届北京国际电影节专题，也报道播出了上述活动的相关精彩镜头，让我们共同领略一代卓越音乐人的精彩绽放，共同解读《华语音乐排行榜》呈现的二十年中国音乐之旅！
中央电视台4月27日的“焦点访谈”，播出的第15届北京国际电影节专题，播出报道了《华语音乐排行榜》组织的学术盛会。
音乐领军人物张宏光传承与创新揭秘电影歌曲创作、著名音乐人李杰践行几十年写中国唱中国将民族音乐世界绽放!
被音乐界尊称为“幕后音乐高手”的中国电影音乐研究院院长张宏光，堪称国内作曲界一代宗师。张宏光曾担任国庆60周年焰火晚会音乐总监、第十一届全运会音乐总监，参与张艺谋导演的雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”音乐创作。众多著名的鸿篇巨制，如韩磊在46集电视剧《康熙王朝》演唱的主题曲《向天再借五百年》、58集《汉武大帝》片尾曲《等待》；屠洪刚在38集电视剧《孝庄秘史》演唱主题曲《你》、20集《郑成功》主题曲《精忠报国》等都出自张宏光之手。
北京国际电影节电影与音乐对话论坛上，张宏光教授首先演讲拉开序幕，解读他在《汉武大帝》作曲的《等待》，该作品在乐器运用上进行了大胆创新，张宏光介绍，许多听众未能辨识出《等待》引子前奏的乐器，误以为是场景音效，实则是经过改良的中国竹笛。通过覆盖笛膜，改变了竹笛的音色特性，使其呈现出不同于传统竹笛的独特听觉效果。此外，歌曲中还融入蒙古马头琴等乐器，彰显中国民族特色。张宏光还围绕《汉武大帝》中民族乐器与交响乐的融合、《满江红》中传统与现代音乐的碰撞、文化基因传承与创新表达的平衡，以及豫剧与电子乐融合的创作手法等展开深入剖析，张宏光还预言“沉浸式影音体验将突破传统视听边界”。
音乐已融入张宏光的血脉，杰出音乐人张宏光在音乐的世界纵横驰骋，他还曾分别为耳熟能详的《邓小平》、《皇太子秘史》、《绝对权利》、《唐山大地震》、《天下无贼》、《京华烟云》、《成吉思汗》、《我爱我家》、《集结号》、《大漠敦煌》、《霸王别姬》、《香格里拉》等众多著名影视创作音乐，他的作品在老百姓中广为传唱，红遍整个中国！
有些人究其一生都在寻找归宿，有时是一片山水，有时是一尾笛声，人们接纳着悲欢离合的浸润，古今，乐曲使人的身心得到释放，越来越多的人在追随心音共振的一首歌。作为音乐界有卓越贡献的领军人物，被授予国务院政府特殊津贴，创造灵魂艺曲的大师张宏光，创作的热血沸腾的《精忠报国》、《向天再借五百年》等无数艺术佳作，以震撼旋律、英雄叙事与文化融合，成为华语乐坛兼具艺术高度与社会价值的标杆，持续激发着中华民族精神并传递无穷的力量！
音乐领军人物张宏光传承与创新揭秘电影歌曲创作
数字音乐产业推动者、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会副秘书长、著名音乐人、著名作曲家李杰，为打造中国精品民族音乐，发起“家园计划”，他的“家园计划”主题歌《家园》及《行走》，分别荣登中央电视台春晚。他解读了2023年央视春晚的压轴曲目，由56个民族集体上台演唱李杰作词、作曲的《家园》。李杰介绍《家园》创作于90年代初从侗族采风归来之际，与《红旗飘飘》、《水上花》等作品同属一个时期。他表示，创作灵感源于触景生情，歌曲正是对所见生活场景的直观写照。在解读《家园》创作历程时，李杰情不自禁地现场演唱：“清清的河水流，白云已远走，晴朗的天空照大地。我看太阳升起，富饶的土地，花香飘万里，一代一代的人们生活在这里，我爱你，我爱你！”他坦言，这是内心对故土情感的自然流露，从旋律到歌词皆饱含深情。
李杰深耕音乐领域30余年，自入行坚持采风。他强调，做好音乐的关键在于坚守与热爱，这份对民族文化和音乐事业的深情必须扎根心底。由他发起的“家园计划”团队汇聚了塔吉克族、藏族、蒙古族、侗族、维吾尔族等多民族成员，他们坚持深入民间采风，汲取各民族音乐精髓，传唱古老曲调，为推动中国民族音乐发展、培养专业人才，李杰走遍全国，潜心研究56个民族的原生态音乐，致力于展现中华各民族音乐的独特魅力，他走遍中国，书写中国，歌唱中国。李杰还分享了自己的音乐理念。他热衷于收集世界各地的民间乐器，并将其融入创作，使作品兼具民族特色与现代风格，在电子音乐与民族音乐的融合、节奏设计等方面他因此独树一帜。谈及民族音乐与现代音乐的融合实践，他表示，这是音乐创作者持续探索的方向，而采风经历则为他的创新注入了源源不断的动力，让他得以用多元方式传承与发扬中国传统文化。
被喻为“音乐天才”的李杰，五次荣获五个一工程奖、三次担任中央电视台青歌赛评委、音乐作品三次荣登中央电视台春晚。李杰分享了他为电视剧木府风云创作主题曲《净土》，以及为音乐剧《大河长歌》《爱我就给我跳支舞》，话剧《上甘岭》，音乐诗剧《青山风骨》，动漫大电影《雪域少年》等作曲和制作音乐的相关故事。李杰作曲的《红旗飘飘》已成为共和国音乐记忆，香港回归演唱《红旗飘飘》；庆祝中华人民共和国成立60、70周年大典分别播放《红旗飘飘》，雅典奥运会中央电视台体育频道将《红旗飘飘》作为背景音乐；《红旗飘飘》感动和激励了无数中国人。
李杰独特的音乐符号使他在国际舞台绽放精彩。中央广播电视总台所属中国国际广播出版社制作的国内首部黄河文化主题数字艺术片，《大河之魂·一曰水》，亮相2024年巴黎国际博览会“中国文化主题展”，李杰受邀为其创作制作的音乐，向世界展示了中国音乐文化的独特魅力。他耗时近三年为动漫大电影《格萨尔王》的配乐影片，获得了奥斯卡参赛资格。李杰将中国的民族音乐世界绽放，他的许多工程之作，体现中国著名音乐人的时代担当与大国情怀。
著名音乐人李杰践行几十年写中国、唱中国、将民族音乐世界绽放
著名音乐人孟文豪阐释电影配乐对独立音乐的解构与重塑、先锋音乐制作人原艺呼吁“当科技与音乐碰撞需要的是灵魂”！
一级作曲家、著名音乐人孟文豪对电影音乐有着独到见解。在北京国际电影节论坛，他向观众透露了长影电影《731》的重磅消息，该片定档7月31日上映，由姜武、王志文主演，深刻揭露历史伤痛，传递“日本欠中国一个道歉”的沉重呼声，孟文豪为此影片创作的主题曲《愿》，由谭维维倾情演唱。此外，孟文豪还曾为26集动画片《大头闯天关》担任音乐指导与作曲，为电视剧《穷孩子富孩子》创作主题歌，以及制作《绞刑架下的春天》主题曲及片尾曲等，孟文豪围绕电影配乐对独立音乐的解构与重塑展开深入探讨。
孟文豪分享道，电影音乐与常规音乐创作会截然不同。电影音乐需以画面和情绪为核心，必须精准贴合影片中各类细节，无论是宏大磅礴的场景，还是细腻婉转的情愫；无论是个人内心情感独白，亦或是家国天下的壮志豪情，因此，创作者需要通过大量采风积累多元感受，例如将马头琴等民族乐器融入音乐，打造富有感染力的世界音乐作品。他坦言：“平时创作音乐或许能自由发挥，但为电影配乐时，必须完全契合导演所呈现的画面与场景。”孟文豪还介绍了自己的创作习惯，他收藏了大量CD和老唱片，每天坚持聆听两张，并仔细记录其中发现的和声编排、吉他演奏、鼓点节奏等精妙之处。他强调，“仅凭个人经验难以驾驭宏大的电影音乐创作，音乐人需将多年沉淀的思想深度融入作品之中。”
在音乐领域孟文豪成绩斐然。他曾先后担任中央电视台《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》、《中国梦•祖国颂2021国庆特别节目》、《龙腾虎跃好运到——2022春晚倒计时》、《2024五一国际劳动节“心连心”特别节目》、《中国梦•家国情2024国庆特别节目》等重要节目的音乐总监；其作曲的歌曲《信仰》荣获中央宣传部第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。在音乐汇演环节，孟文豪深情献唱自己的原创歌曲，一句“一辈子就那么点时间，对身边的人好一点，因为下辈子不一定能遇见”引发全场共鸣，让大家沉浸于温暖真挚的情感，大家的心仿佛紧紧地拥抱在一起！
著名音乐人孟文豪阐释电影配乐对独立音乐的解构与重塑
中国新生代先锋音乐代表人物原艺，现任中国传媒大学作曲系副主任，是集作曲、音乐制作于一身的资深音乐人，曾担任第二季《中国好声音》巡演音乐总监。他的创作领域极为广泛，涵盖影视配乐、交响乐、室内乐、流行音乐及舞台剧等多个领域，累计参与近千部影视音乐作品创作与制作。原艺还为国内近百家电视台、电台打造台标音乐与晚会音乐，如CCTV15音乐频道、中央人民广播电台新版台标音乐，以及近百个地区电台的台标及栏目音乐均出自其手；同时他还负责了《同一首歌》、《音画时尚》等近百场大型晚会的音乐创作与制作。
谈及科技与音乐的融合，原艺教授指出：“如今音乐人都在追求独特的创作风格，而实现个性化表达往往依赖设备的更新，这是行业内的不良现象。相较于过去，当下的学生十分幸运，一块硬盘、一个迷你键盘、一张声卡和一台监听音箱，便能搭建起基础的音乐工作室。然而，即便拥有TB级的海量音色库，这些技术仍只是工具。”他进一步强调：“国外电子音乐技术带来了丰富的音色资源，但真正赋予音乐生命力的是创作者的灵魂。科技发展让音乐制作更便捷，但若无内心的情感共鸣与独特表达，再先进的技术也无法产出触动人心的作品，音乐创作的本质，是对情感的抒发与叙事的传递。科技是音乐发展的助推器，但唯有注入灵魂，方能成就经典。”高校教授原艺不仅以此理念教导学生，同时呼吁音乐工作者切勿盲目依赖科技，必须始终以真诚的态度，创作有灵魂的音乐作品！
先锋音乐制作人原艺呼吁“当科技与音乐碰撞需要的是灵魂”
草原音乐国际传播者乌兰图雅诠释“让草原音乐突破文化壁垒并独具特色”、听众喜爱的歌手皓天讲述电影音乐推广产生的独特意义与价值!
作为草原音乐国际传播者，乌兰图雅身兼音乐创作人、词作家等多重身份，同时担任全国青联委员、内蒙古音乐家协会副主席。她的爱国题材歌曲《站在草原望北京》广受欢迎。乌兰图雅曾荣获第九届德艺双馨艺术人才奖，并在国内外数十个城市成功举办“花开四季”品牌演唱会；她的《点赞新时代》荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。在谈及草原音乐如何突破文化壁垒并保持独特性，乌兰图雅满怀深情地分享道：“作为草原歌者，无比幸运生长在内蒙古这片广袤的土地上。艺术源于生活又高于生活，每当演唱草原歌曲，脑海中浮现的画面都饱含着对家乡一草一木的热爱”。
她进一步阐述：“无论时代如何变迁，民族音乐的内核与灵魂必须坚守。即便作品属于草原流行音乐风格，在编曲配器上也一定会融入马头琴、长调、呼麦等家乡特色元素，保持草原音乐的传统调式。”她还特别提到家乡的优秀乐队，如安达乐队、杭盖乐队以及近年来崭露头角的奈热乐队，这些乐队通过保留长调、呼麦、马头琴等非物质文化遗产艺术形式，将草原音乐的民族特色展现得淋漓尽致。乌兰图雅还介绍，由内蒙古音协和家乡政府合办的“唱响北疆新人新作”活动，为青年音乐人才提供了更广阔的发展平台，助力草原音乐文化薪火相传。
乌兰图雅以极具感染力的互动演唱风格，曾四次荣登央视春晚舞台，演唱《套马杆》、《锦绣小康》、《唱支山歌给党听》、《点赞新时代》等经典曲目。在此次论坛演讲时，她曾激动地邀请论坛嘉宾共同合唱《草原上升起不落的太阳》：“蓝蓝的天上白云飘、白云下面马儿跑、挥动鞭儿响四方、百鸟齐飞翔、要是有人来问我、这是什么地方、我就骄傲地告诉你，这是我的家乡！” 一群著名音乐人深情的合唱，整个演播大厅充满了激情与奔放！
草原音乐国际传播者乌兰图雅诠释“让草原音乐突破文化壁垒并独具特色”
全国听众喜爱的歌手、音乐制作人皓天，不仅是中国音乐家协会理事、中国音协新兴音乐群体工作委员会副秘书长，还曾荣获中国歌手金号奖、中宣部“五个一工程”奖等多项大奖，并在2012年于马来西亚斩获“中国风突破大奖” 。他多次受邀参加央视春晚、元宵晚会、“心连心”等大型演出，曾应邀参加北京奥运会闭幕式演出，还在2021年受邀登上天安门观礼台，出席中国共产党成立100周年庆祝大会。
皓天回忆道，自己对音乐的热爱源于儿时从电台聆听电影歌曲的经历。他表示：“电台主持人和《华语音乐排行榜》等平台，通过富有情感的语言解读，将电影歌曲的魅力充分传递给听众。”他分享了张宏光教授为他制作专辑的故事。他介绍多年前张宏光为其制作的《畅游中国》专辑，收录了《橄榄树》、《在水一方》、《绒花》、《夜上海》、《驼铃》、《怀念战友》、《翻身农奴把歌唱》等经典电影插曲，这些作品经张宏光重新编曲和新一代音乐人演绎后，以全新面貌呈现在新时代听众面前，诠释了音乐人对电影音乐的深厚与传递。皓天深入解读了电影音乐推广在文化传播中的重要价值与意义！
被誉为听众最喜爱的歌手皓天讲述电影音乐推广产生的独特意义与价值
音乐人张禄籴倡导用“音乐构建时代记忆的坐标”、流行演唱青年导师黄乾卓要求“践行音乐情感共鸣”！
80后音乐人张禄籴素有“全才”之称，擅长配乐、演唱、钢琴、配音、⾳乐制作，从事⾳乐⾏业20余年。他在“中国好歌曲”第⼀季演唱自己作词、作曲的代表作《安眠药》，荣获网易云⾳乐“钻⽯单曲”，单曲播放量过亿，翻唱版本过百；在“中国好声⾳”第五季演唱的《只如初⻅》，在QQ⾳乐单曲播放量过千万；在⽂艺之声FM106.6⾳乐节《挑战好声⾳》榜单获亚军。他分别为央视电视剧《我和我的⼉⼥们》配乐并演唱⽚头曲⽚尾曲；为腾讯电视剧《我⼥朋友的男朋友》配乐并演唱⽚头曲；为芒果 TV电视剧《半妖倾城》配乐；为迪士尼电影《冰雪奇缘》演唱主题曲及男一号所有演唱片段加配音。他已分别为近四十部电影和电视剧配乐、作曲、配音、演唱。
在高峰论坛上，音乐制作人张禄籴以电影《老男孩》的配乐创作为例，深入解析了现实主义题材音乐的创作逻辑。他指出，通过蓝调基底与流行元素的巧妙融合，既能唤醒听众的时代记忆，又能引发年轻群体的情感共鸣，充分证明无论技术如何革新，音乐服务情感的本质始终未变。他进一步阐述了如何以音乐为载体，构建起承载时代记忆的艺术坐标。
张禄籴感慨道，在音乐创作过程中，传统方式往往需要精心编排弦乐，融入原汁原味的音乐元素，并尝试创新加入电子音效等新元素；而如今流行音乐创作的门槛大幅降低，当下创作者可通过网络平台便捷获取各类音色资源，从单一的弦乐、钢琴音色，到按月付费网站提供的海量sample，平台甚至能提供数十万至上百万条素材供选择。随着AI音乐、智能宣发工具如DPC的兴起，音乐创作与传播变得更为高效，但他强调：“技术永远无法替代创作者对音乐的赤诚之心，唯有沉淀对生活细节的深刻感知，才能赋予作品灵魂，面对技术革命带来的行业变革，音乐从业者需审慎思考行业生态的重构方向。
音乐人张禄籴倡导用“音乐构建时代记忆的坐标”
北京现代音乐学院流行演唱学院流行演唱青年导师黄乾卓，是中国广播电视社会组织联合会国家重点项目“小手牵大手”《童唱新时代》声乐指导，中国唱片集团“小金唱片”青少年音乐人才培养计划评审委员会委员和顾问委员会委员，曾任国家体育总局训练局70周年局庆声乐指导，韩国春川音乐剧声乐表演及流行演唱国际比赛专家评审，以及美国国家音乐教育中心“NMEC-艾梅卡”认证教师。
黄乾卓分享道，自己深耕音乐事业近20年，始终秉持对音乐的热爱与追求。在教学过程中，他始终致力于以最简洁、直观的方式，帮助学生快速理解音乐知识，并实现自身的音乐理想。他强调“电影与音乐相辅相成，二者相互依存、缺一不可。无论是在教学实践还是录音创作中，精准把握情绪表达都是一大难点，因为不同的情绪诠释，会赋予音乐作品截然不同的内涵与感染力”。所以在指导学生时他常以电影为教学载体，首先引导学生深入观赏电影，体会其中配乐与情节的融合，同时结合热门音乐作品，反向剖析其如何为电影场景增色。通过这种双向互动的教学方式，让学生深刻理解电影与音乐相互赋能的艺术逻辑。黄乾卓进一步阐释，在音乐创作与演唱领域，培养感性思维至关重要，他认为唯有保持对生活的敏锐感知，才能赋予音乐作品深刻的情感内核，在实践中演唱者需结合自身经历、对作品的理解，以及词曲作者传递的情绪，方能诠释出音乐的灵魂。这种理念不仅适用于电影音乐，同样适用于各类音乐创作与表演场景。
正所谓“令公桃李满天下，何用堂前更种花”，黄乾卓作为导师他培养出众多优秀人才，其中得意门生文舒音尤为突出。文舒音曾为周深作曲《一生一瞬》、为张靓颖作曲《春花厌》、为黄霄云作曲《落凡尘》、为周笔畅作曲《平凡身份》、为单依纯作曲《你是倒映的微星》等作品。这些成就不仅彰显文舒音的创作才能，也印证黄乾卓“名师出高徒”的教学风范。授业解惑的大学教授黄乾卓已是桃李天下！
流行演唱青年导师黄乾卓要求“践行音乐情感共鸣”
新生代高产青年词作家潇彬论“歌词结构”创作理论、蒙古族青年歌者科尔沁夫解构代表作《画你》100亿密码！
90后新生代词作家潇彬，发行作品300余首，分别与张韶涵、陈伟霆、王一博、张碧晨、龚俊、罗云熙、郭富城、任贤齐、钟汉良等众知名音乐人合作。代表作分别有“中国好声音“主题曲吴莫愁演唱的《我相信》、游戏蜀山缥缈录张碧晨演唱的主题曲《渡红尘》、电视剧锦衣之下谭松韵演唱主题曲上《今夏》钟汉良演唱主题曲下《落墨》、电视剧新边城浪子张含韵演唱插曲《边城浪子》、电影西虹市首富王成思演唱宣传曲《大聪明》等。
潇彬以代表作《别了，耳听爱情的年纪》为例，深入阐释歌词创作的“即时感受原则”。他指出歌词创作需精准捕捉当下最真实的情感脉动，如同电影镜头聚焦决定性瞬间，将瞬间情绪转化为永恒的艺术表达。他进一步分析，音乐与电影在叙事逻辑上存在共通性，二者均需在有限的时间维度内，构建完整且立体的情感世界。从结构上看，一首歌曲本质上就是一部微型电影，电影通过90至100分钟时长铺陈故事，而歌曲仅用4分钟、4段歌词便能以高度凝练的方式实现故事的起承转合。尽管形式不同，但二者都必须坚守故事完整性这一核心准则。谈及AI技术对歌词创作的影响，潇彬表示：“如今AI生成歌词的技术日益成熟，部分句子虽展现一定文采，却常陷入碎片化与词藻堆砌的困境，难以引发听众共鸣。AI是创作趋势但创作者应将其视为激发灵感的工具，而非替代人类情感与创造力的手段。”通过系统梳理创作思路，潇彬完整呈现了自己的“歌词结构”创作理论！
新生代高产青年词作家潇彬论“歌词结构”创作理论
蒙古族青年歌者科尔沁夫，获华语金曲国潮年度最佳草原金曲奖，在多年的创作道路中创作作品《微腾花》、《只为你》、《把你带回我的草原》、《画你》、《莫日格勒河》、《回家》等。代表作《画你》在一年多时间各大媒体平台累计话题量、播放量达100亿，并入选为中共中央宣传部“学习强国”学习平台健身动起来民族风健身舞。科尔沁夫多次荣登CCTV2《回家吃饭》、CCTV3《天天把歌唱》、《开门大吉》、《向幸福出发》、CCTV4中文国际频道《中国文艺》、CCTV15《民歌中国》、《中国节拍》等中央电视台各档节目。他在追寻艺术的道路中形成了自己独特的演唱风格。
《画你》在短视频平台的现象火爆，引发对电影音乐在短视频时代新特质的思考。对此科尔沁夫分享了自己的深刻体会，他指出在短视频传播语境下，电影音乐的宣传逻辑发生了根本性转变，当下的音乐作品需契合碎片化传播特点，时长不宜过长，应在最短时间内抓住观众和听众的注意力，一首成功的短视频音乐需具备两大核心要素：一是前奏要具有强烈的记忆点，能够瞬间抓住听众耳朵；二是副歌需具备“魔性”特质，旋律简单朗朗上口，便于传唱和反复聆听，开篇即点题，如《画你》中“把你的倩影画在家乡的山顶，甜蜜的笑容定格在我心里”，以直白且深情的歌词迅速引发共鸣。
科尔沁夫强调，在保证流行性的同时，融入独特的艺术元素能为作品增色。以《画你》为例，歌曲巧妙融合蒙古族长调唱法，将“好好画上你的美丽，我用一生守护着你”的真挚情感推向高潮，实现了民族特色与大众审美的平衡。因此他建议音乐人在创作短视频歌曲时，应聚焦核心内容，提炼最精华、最具感染力的部分进行呈现。分享经验时，科尔沁夫以其天籁般的嗓音，现场深情演绎《画你》，将歌曲中的细腻情感娓娓道来，为在场听众带来一场沉浸式的听觉享受。
蒙古族青年歌者科尔沁夫解构代表作《画你》破100亿密码
《华语音乐排行榜》总编张静用“经典对话艺术家”展示艺术家绽放、《华语音乐排行榜》创始人合力构想“二十年后再相会”！
张静，词作家、《华语音乐排行榜》总编、“经典对话艺术家”视频访谈专栏制片人兼主持人。张静已分别出版60万字三部著作，出版的长篇纪实《燃烧的血液》及人物专访通讯专著《城市沙漠》,分别由原文化部部长、原中国作家协会主席王蒙题写书名，出版的散文集《阳光里的河流》由诺贝尔文学奖获得者莫言亲自撰写序言。张静曾受邀为中国国家文化部与法国国家美术馆，在法国卢浮宫举办的中国首届水墨人物画展作序《握手卢浮宫》；曾专访联合国可持续发展目标健康伙伴关系（世卫组织）总干事Dr. Parveen Singh，曾受邀走进联合国参加UNSDG全球卫生峰会。
张静作词的《我是你的化石鸟》荣获2024“当代作家杯”文学艺术大赛一等奖，作词原创歌曲代表作分别有中国歌剧舞剧院青年歌唱家曹雪演唱的《我是你的化石鸟》、著名音乐人刘钧演唱的《天门外》、中央电视台音乐编辑青年歌唱家韩旭演唱的《走神的微笑》，还作词有《双面爱情》、《情殇》等歌曲。
在高峰论坛上，张静深入探讨了数据化传播对电影音乐的影响。她指出数据化传播不仅改变了创作模式、创新路径和传播渠道，也带来了诸多挑战，可能导致创作同质化，削弱作品的独特性；算法推荐机制或限制用户音乐视野，同时引发版权保护等问题。因此她呼吁挖掘更多富有灵魂的艺术家，展现他们的艺术魅力与家国情怀。
将民族音乐国际绽放的中国著名音乐人李杰，他的《乐上莲花》2024年荣获IMX2024年度优秀全球发行案例奖，今年1月14日《乐上莲花》全国巡演之际，“经典对话艺术家”视频访谈专栏制片人兼主持人张静奔赴演出现场，和武汉广播电视台交通频道音乐节目主持人，共同直播访谈解读李杰演唱会《乐上莲花》，然后又与湖北电视台音乐频道“出来唱歌吧”主持人，共同电视访谈解读李杰的艺术人生；著名音乐人刘钧创作的《听闻远方有你》获中国歌曲金曲奖，抖音话题量达80 亿+，BGM 抖音使用量超1800万次，曾登顶各大音乐平台热搜榜。张静在“经典对话艺术家”视频访谈解密刘钧艺术人生的节目，分别在《华语音乐排行榜》、人民日报、央视频、优酷、网易新闻、腾讯视频，今日头条等众媒体发布，展示著名音乐人的音乐才华与卓越贡献！
“经典对话艺术家”视频访谈节目备受关注。张静表示，《华语音乐排行榜》是展示华语音乐才华的舞台，而新开辟的“经典对话艺术家”视频访谈专栏，则是深入展示著名艺术家的一扇窗口，她期待更多著名音乐人走进“经典对话艺术家”，解读他们被传唱歌曲的创作历程，分享他们对音乐的传承与创新，介绍他们的下一站，演绎艺术家的精彩人生与社会贡献！
中央电视台4月27日的“焦点访谈”，报道第15届北京国际电影节专题，播出报道了《华语音乐排行榜》总缟张静在论坛发言。
合力，2005年创立北京合力飞扬文化公司，同时创办《华语音乐排行榜》，凭着对音乐近乎偏执的敬畏，二十年风雨兼程，他让榜单“活”在时代的脉搏里，让音乐与生活共呼吸。《华语音乐排行榜》从《寻找城市最美声音》选秀覆盖30万草根歌手，到《寻找百位音乐人计划》启动得到青年音乐人们的欢呼雀跃，从腾讯、网易云音乐平台的播客专区的建立，到入驻国家级平台央视频、云听、人民号，让“权威”与“亲民”并行。合力创办的《华语音乐排行榜》已覆盖180家电台、6亿听众，让人们看到了音乐真的正在改变世界！
在第15届北京国际电影节暨《华语音乐排行榜》创榜20周年之际，合力以一封信的特别方式讲述了他的创榜历程，讲述了《华语音乐排行榜》20年风雨兼程的故事。谈及坚持运营榜单的初衷，以及榜单歌曲广受欢迎、触动人心的原因，合力解释道：“这些歌曲之所以能引发共鸣，是因为它们蕴含着深厚的文化内核与情感力量。我们的使命就是深入挖掘这些内核，让音乐传递的情感与听众的内心产生共鸣，使更多人能在旋律与歌词中听见自己的声音，找到情感的共鸣，这是我们矢志不渝追求的事业！
在全国榜单节目平台日益缩减的当下，《华语音乐排行榜》始终坚守初心，通过主持人深度解读的形式，不遗余力推广优秀歌曲，持续将优质音乐作品推送至更多平台，确保每一首好歌都不被淹埋。《华语音乐排行榜》从2005年初建到目前20年，每星期一期民歌榜、一期流行榜节目，一年104期，二十年就是2080期节目，每期节目用45分钟记录15首好听的歌曲，其中不乏近20年的经典歌曲，承载着时代记忆的旋律，在合力与团队的努力下，构建起一部立体的华语音乐编年史，成为了镌刻音乐印记的时代坐标！
合力深情地表示：“每到十年的节点，都会举办这样的盛会，让音乐人们汇聚一堂、深入交流，这种思想的碰撞，正是音乐创作的灵感源泉，也是大家在舞台上的‘采风’。《华语音乐排行榜》愿忠实记录艺术家们的声音与思想，并通过多元渠道广泛传播，让大众了解音乐人的艺术追求，也让更多人走进华语音乐的世界。”他进一步感慨：“在科技与人文交织、灵魂与智慧共鸣的当下，我们齐聚于此，正是为了携手开创音乐的未来。当电影的光影与音乐的旋律相互交融，便形成了跨越时空的文化密码。只要音乐依然被需要，我们的坚守就不会停歇。”然后，合力郑重宣布，未来将持续搭建跨界合作平台，全力推动中国影视音乐产业的创新与发展！
中央电视台4月27日的“焦点访谈”，播出的第15届北京国际电影节专题，播出报道了《华语音乐排行榜》创始人合力在论坛发言。
群星献唱再现二十年音乐经典、《寻找百位音乐人计划》全球启动、永不落幕的电影与华语音乐、下个二十年继续谱写华语音乐盛世华章！
第十五届北京国际电影节电影嘉年华还迎来重磅单元，《华语音乐排行榜》创榜20周年庆典“一路歌唱•光影音乐”专场演出，以“音乐与光影交织，呈现二十年经典回响”为主题，为观众带来视听盛宴。乌兰图雅以一曲《阿尔山的姑娘》率先登场，其辽阔激昂的歌声与草原策马的电影画面瞬间点燃现场；李杰献唱的《善者》被主持人形容为“暗夜提灯的英雄赞歌”，传递人性光辉；科尔沁夫以《天边的爱恋》深情开嗓，用旋律诉说“跨越时空的独白”。
著名音乐制作人、作曲家、歌手杨黎、深情献唱他为电视剧《都挺好》作曲并制作的插曲《心有所栖》。
毕业于柴科夫斯基音乐学院的著名音乐制作人、作曲家、歌手、台湾种子音乐集团音乐总监杨黎，曾为电视剧《都挺好》、《画心师》、电影《仲肯》《夺宝同盟》等20余部影视剧担任音乐总监并制作ost，他深情献唱了他为电视剧《都挺好》作曲并制作的插曲《心有所栖》；著名音乐人、作曲家、歌手大哲，他的《闯码头》曾囊括内地无数奖项，因此被誉为内地网络十大热门歌手，曾获得新浪网络歌曲排行榜冠军榜单，获酷狗音乐颁奖盛典年度十大金曲，大哲献唱大家十分喜爱的新歌《下定决心忘记你》。
著名音乐人、作曲家、歌手大哲，被誉为内地网络十大热门歌手，大哲深情献唱《下定决心忘记你》。
孟文豪的《对自己好一点》掀起互动高潮，观众席手机闪光灯化作星海；皓天献唱《多情的土地》，以赤子之心歌颂家国情怀；合力的《爱音乐的你》以电子律动点燃全场激情，合成器的未来感碰撞摇滚的爆发力，勾勒出年轻的热血图腾；星光大道年度亚军赵学飞的《战归》，以战鼓般节奏致敬热血英雄；【家园计划】中华尔丹的《珠桑桑》呈现独特民族风格；中国歌剧舞剧院青年歌唱家星光大道年度季军曹雪，马年央视春晚钢琴家朗朗为她独唱的《野蜂飞舞》钢琴演奏，她曾多次获文化部优秀演员称号，曹雪献唱的压轴曲目《我爱你中国》，全场观众起立合唱我爱你中国！我爱你中国……大屏上的五星红旗飘扬与合唱，将整个演唱会推向最高潮。一群著名音乐人带着满满的激情与感动，展示了二十年光影流转的中国音乐之旅的美好篇章！
中国歌剧舞剧院青年歌唱家，星光大道年度季军曹雪，深情献唱压轴曲目《我爱你中国》。
另一项华章，备受业界瞩目的“寻找百位音乐人计划”全球启动仪式盛大举行。中国当代著名作曲家、音乐教育家张宏光，中国著名音乐人李杰，蒙古族歌唱家乌兰图雅，一级作曲孟文豪，先锋音乐制作人原艺，《寻找百位音乐人计划》策划人合力，著名歌手民族音乐守护者科尔沁夫，华语音乐排行榜总编张静，以及来自《寻找百位音乐人计划》云南站的李跃理事，山西站的郭迪理事，云南战略合作伙伴胡鹏，全国海选总监周延云等重量级人物共同见证这一历史时刻。当象征音乐未来的光束划破长空，寻找百位音乐人计划主题曲《爱音乐的你》随即唱响：“无论你是谁/来自何方/心向阳光/我只要爱音乐的你/共谱这乐章”。一场音乐寻梦之旅正式拉开帷幕。
在启动仪式现场，深耕虚拟影像市场的著名企业家、广电行业标杆企业汇隆科技集团董事长姚斌先生也受邀出席，汇隆科技集团始终致力于助力影视传媒企业实现品牌升级与市场拓展。汇隆科技记录生活之美，特殊的企业家代表，引领无数影视导演及创业者实现梦想的“大导演”姚斌，二十年来为众影视公司提供研发生产的影音设备，服务于中国影视及音乐行业，这位因电影和音乐而生，痴迷于影视事业的姚斌，也参加和见证了《寻找百位音乐人计划》启动仪式。
北京汇隆科技集团董事长姚斌（右一）和《华语音乐排行榜》创始人合力，启动“她·绽放”品牌暨主题曲《绽放》全球发布。
《华语音乐排行榜》创始人合力，在展望未来二十年发展方向时表示："未来《华语音乐排行榜》将聚焦三大核心战略：打造全球华语音乐数据中台，运用AI技术深度解析优质歌曲的创作规律，破译音乐的“基因密码”；启动“华语音乐拯救计划”，以抢救性记录的方式，系统性保护濒临失传的民间音乐遗产；推出“00后音乐人扶植计划”，让《寻找百位音乐人计划》在Z时代的行动被世界看见。《华语音乐排行榜》是所有华语音乐人用热爱浇筑的丰碑，前路漫漫，愿继续以音乐为马，奔赴下一个璀璨二十年！
音乐是超越语言的艺术，它能够打破时空的界限，将人们的心灵紧密相连，北京怀柔中影基地，电影与音乐的深度交融奏响时代强音。《华语音乐排行榜》组织的本届北京国际电影节电影嘉年华，一路歌唱光影音乐群星献唱，呈现中国二十年经典回响；《寻找百位音乐人计划》,正让音乐代代薪火相传；一代著名音乐人高峰对话，是对中国二十年电影音乐历程的回顾与总结，更为影视音乐融合开辟了新的视野。未来的二十年，期待艺术家们将为人类带来更多的惊喜与感动，创作更多全国的世界的精品佳作，在世界舞台绽放精彩。在技术革新与艺术坚守的双重变奏下，永不落幕的电影与华语音乐，将谱写新的美好未来与盛世华章！
